Le triptyque "Béton Divin" de Spiktri interroge la confrontation entre spiritualité et urbanité, entre le sacré et la dureté du monde moderne. À travers une esthétique brute et percutante, l’artiste détourne les icônes religieuses pour les figer dans un matériau industriel et froid : le béton. Un symbole de rigidité, d’enfermement, mais aussi de résistance et de mémoire.
Tableau central (40x40 cm) : Une bombe de spray en béton surgit d’un mur fissuré, élément brut et urbain. De son embout jaillit la tête du Christ, figée dans la pierre comme un cri silencieux, une icône enfermée dans la modernité, essayant de se libérer de son carcan de ciment.
Tableau gauche (30x40 cm) : Une tête du Christ en béton, qui semble émerger d’un mur brut, tenant dans sa bouche une pomme rouge croquée. Un clin d’œil au péché originel, mais aussi une métaphore du choix et de la rébellion face aux dogmes. Un Christ qui ne se contente plus de subir, mais qui goûte à la connaissance et à l’humanité.
Tableau droit (30x40 cm) : Une Vierge Marie en béton, qui vomit des cœurs. Un contraste troublant entre la pureté, l’amour inconditionnel et une saturation émotionnelle qui se transforme en rejet. Est-ce un trop-plein d’amour ou une souffrance face aux attentes spirituelles et sociétales ?
Concept & Symbolique :
Le béton représente un monde figé, un enfermement des croyances dans une société urbanisée.
La bombe de peinture incarne la révolte artistique, l’expression qui cherche à se libérer du cadre imposé.
Le Christ et la pomme croquée revisitent le mythe du péché originel sous un angle plus humain et engagé.
La Vierge qui vomit des cœurs interroge la saturation d’amour, le poids du divin et la contradiction entre le don et le rejet.